문화, 자본 및 암호화폐

저자: 조엘 존 출처: Decentralised.co 번역: 굿오바, 골든파이낸스

한 친구가 가끔 가장 급진적인 일은 선언문을 쓰는 것이 아니라 복잡한 감정을 가장 쉬운 언어로 표현하는 것이라고 말했습니다. 가장 평이한 언어로 복잡한 감정을 표현하는 것이라고요. 그래서 오늘은 바로 그렇게 해보려고 합니다. 암호화폐 산업을 100배 더 크게 만드는 방법에 대해 제가 생각하는 바를 이야기해 보겠습니다.

특히, 암호화폐가 틈새 기술에서 글로벌 금융 인프라로 이동함에 따라 업계 문화가 어떻게 진화할 것이며, 이것이 업계에 처음 진입한 사람들에게 어떤 의미가 있는지 설명해드리겠습니다. 오늘의 이야기는 미켈란젤로, 하이퍼리퀴드, 그리고 파키스탄에서 추천하는 노래와 관련된 이야기입니다.

요약하자면, 암호화폐는 초기 단계에서 벗어나지 못하고 지나치게 금융화된 생태계로 변할 수 있는 위험에 직면해 있습니다. 확장할 수 있는 차세대 상품에는 거래 기능이 극히 일부분으로 포함될 것입니다.

웹3 앱이 확장하려면 사람들이 거래 이상의 이유로 계속해서 사용하고 싶어하는 제품을 만들어야 합니다. 인터넷에서 1%의 사람들만이 글을 게시하는 것처럼, 앞으로 네이티브 웹3 앱에서 거래하는 사용자도 1%에 불과할 것입니다. 암호화는 문화이자 표현의 매개체입니다. 기업가들은 업계의 규모를 키우려면 이 두 가지를 모두 충족시켜야 할 것입니다. 제 주장은 다음과 같습니다 ......

이것이 웹의 메리 미커, 제이 지, 구텐베르크를 한 사진에 담은 유일한 곳일지도 모릅니다.

미켈란젤로가 시스티나 성당 첨탑을 그릴 때 어떤 생각을 하고 있었는지 궁금한 적이 많았습니다. 이 작품은 인류 역사상 가장 위대한 예술 작품 중 하나였으니까요. 처음에 그는 전혀 하고 싶지 않았어요. 미켈란젤로의 예술은 대리석 조각에 있습니다. 망치, 돌, 인체는 그의 놀이터였습니다.

당시 그는 돌아가신 교황의 무덤에 조각품을 제때 납품하지 못해 빚을 지고 있었는데, 이런 상황에서 교황 율리우스 2세가 그에게 성당에 벽화를 그려달라고 요청했습니다. 미켈란젤로는 이 프로젝트를 완수하기가 매우 어려웠기 때문에 경쟁자가 자신을 우롱하려는 음모라고 생각했습니다. 그는 한편으로는 고인이 된 교황의 의뢰를, 다른 한편으로는 살아있는 교황의 새로운 요청을 받는 등 딜레마에 빠졌습니다.

이 모든 것은 자신을 화가로 생각하지 않는 한 남자가 만든 작품입니다.

당시에는 가톨릭 교회의 최고 지도자에게 걸어가서 거절할 수 없었나 봐요. 그래서 그는 의뢰를 수락하고 1508년부터 1512년까지 4년에 걸쳐 공들여 천정화를 완성했습니다. 그는 이 작품이 너무 싫어서 자신을 등을 굽힌 고양이로 묘사한 시를 썼습니다. 그 시의 한 구절이 항상 마음에 남습니다."

"내 그림은 죽었다. 나를 지켜주소서, 지오반니, 내 명예를 지켜주소서. 나는 잘못 찾아왔소. 나는 화가가 아니오."

예술에 평생을 바친 사람들에게는 납품이 지연되고, 진짜 하고 싶은 일과 다른 일을 하고, 자신의 가치에 의문을 품는 것은 전혀 새로운 일이 아닙니다. 하지만 "나는 화가가 아니다"라고 말하는 사람이 문화와 역사를 만들고 있다는 사실을 잊지 마세요.

시에서 언급된 지오반니라는 이름은 지오반니 다 피스토이아를 가리킵니다. 하지만 우리에게 또 다른 조반니가 있는데 바로 조반니 메디치입니다. 그는 미켈란젤로의 어린 시절 친구였으며 두 사람은 함께 자랐습니다. 10대 시절 미켈란젤로는 로렌초 메디치가 후원하는 메디치 가문의 팔라초 리카르디에서 살았습니다.

메디치 가문은 중세 유럽에서 가장 유명한 은행 가문이었습니다. 15세기의 JP모건 체이스나 소프트뱅크라고 생각하면 되지만, 르네상스 전체의 금융 설계자이자 시대의 '대부'였다는 점을 제외하면 다릅니다.

미켈란젤로가 작품을 완성한 지 520년이 지난 오늘 제가 이 글을 쓰고 있는 것은 당시 가장 영향력 있는 은행가들이 그를 지원했기 때문입니다. 역사를 통틀어 자본과 예술은 항상 모호하게 서로를 포용해 왔으며, 함께 우리가 문화라고 부르는 것을 창조해 왔습니다. 전 세계적으로 존경받는 많은 예술 작품 뒤에는 강력한 자본이 투입되었습니다. 미켈란젤로가 당대 최고의 예술가는 아니었을지 모르지만요.

역사적으로 인간의 감정을 더 잘 포착한 수많은 예술가들이 있었을지 모르지만 우리는 그들에 대해 거의 알지 못합니다. 그 이유 중 하나는 자본이 통제하는 이너서클에 접근할 수 없었기 때문이고, 또 다른 이유는 일부 예술가들이 자신의 최고의 작품을 영원히 초안으로만 보관했기 때문입니다.

현대 미디어는 이 모든 것을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 우리 시대의 '시스티나 성당'은 유럽에 있는 것이 아니라 인터넷에 있습니다. X, 인스타그램, 서브스택, 그리고 우리 시대의 미켈란젤로는 메디치의 승인을 기다릴 필요 없이 알고리즘이 자기 편이 되기를 원합니다. 현대판 메디치 가문은 교회를 인수하여 자신들만의 아바타를 붙이곤 했습니다. 예를 들어, 머스크는 X를 인수하면서 자신의 게시물 조회수를 늘렸습니다. 새로운 '신'들이 교회를 짓고 있습니다. 기술은 문화 변화의 속도를 가속화합니다. 9초 동영상 시대의 밈은 문화의 레고입니다. 문화가 규모를 갖추려면 여전히 자본이 필요합니다. 수십억 달러의 자금이 투입되지 않았다면 지금의 Facebook도 없었을 것이고, 창업자들을 법적 소송으로부터 안전하게 보호할 수 있는 보호 규정도 없었을 것입니다. 삼촌이 한밤중에 올린 인종차별적인 밈에 대해 주커버그를 고소할 수 있다면 어떤 일이 벌어질지 상상해 보세요.

오늘날 기술은 인간이 자신을 표현하는 방식을 증폭시키기 때문에 문화를 변화시키는 지렛대 역할을 합니다. 모든 기술은 사람들이 자신을 표현하는 매체를 변화시키기 때문에 문화에 흔적을 남깁니다.

저는 시간이 지남에 따라 기술, 문화, 자본이 어떻게 교차하는지에 대해 생각해 왔습니다. 기술이 규모를 갖추면 자본을 끌어들입니다. 그 과정에서 해당 기술의 표현은 약화됩니다. 예를 들어, 암호화폐 업계에서는 "급진적인 탈중앙화"를 외치는 대신 더 나은 단위 경제에 대해 더 많이 이야기하고, "은행은 악"이라는 말을 그만두고 디지털 자산을 분배하는 방식을 칭찬하기 시작했습니다. 이러한 변화는 저를 매료시킵니다. 기업가가 스토리를 전달하는 방식부터 최고 마케팅 책임자가 내러티브를 구성하는 방식까지 모든 것에 영향을 미칩니다.

그러나 자세히 알아보기 전에 미디어 자체의 진화에 대해 간략히 살펴봅시다.

Evolution

인간은 표현의 기계입니다. 나뭇잎 수액으로 동굴에 자국을 남기는 법을 처음 배운 순간부터 우리는 동물, 신, 연인, 그리움과 절망 등 우리가 말하고 싶은 것을 끊임없이 조각해 왔습니다. 표현 매체가 서로 연결되면서 우리의 표현은 더욱 선명해졌습니다.

눈치채지 못하셨을지 모르겠지만, 저희 로고는 수동식 인쇄기입니다. 구텐베르크에 대한 오마주이기도 하지만 정보 보급에 대한 아이러니한 반전을 담고 있기도 합니다. 구텐베르크는 15세기 말에 성경을 인쇄했지만, 이 발명이 정보 유통에 어떤 영향을 미칠지 예상하지 못했을 것입니다.

예를 들어 17세기에는 연감(또는 밀도 높은 과학 저작물)이 유럽에서 중요한 읽기 문서가 되었습니다. 과학 혁명을 촉진한 것은 아이디어를 인쇄하고 전파할 수 있는 능력이었습니다. "지구가 우주의 중심이 아니다"라는 이야기를 죽음을 두려워하지 않고 할 수 있었죠.

위 단어 빈도 차트에서 볼 수 있듯이, 문헌에서 '믿음'에 대한 언급은 줄어들고 있습니다. "그 자리를 점차 '사랑'이 대신하고 있습니다. 물론 유럽 전체가 더 나은 배우자를 찾기 위해 종교를 버렸다는 말은 아니지만, 매체 자체가 변한 것입니다. 매체 자체가 변한 것이며, 한때 신앙을 전파하는 데 사용되었던 도구(인쇄기)가 쇠퇴에 기여했을 수 있습니다.

인쇄기는 어떤 정보나 기술이 어떤 용도로 사용될 수 있고, 일단 활용되면 어디로 갈 것인지에 대한 예측 가능성을 상징합니다.

문자 매체의 출현은 독서를 공적인 사회적 행위에서 사적인 경험으로 변화시켰습니다. 18세기 무렵 사람들은 소리 내어 읽는 것보다 혼자서 조용히 읽는 것이 점점 더 편해졌습니다. 인쇄 매체가 보급되기 전에는 책과 문해력이 부족했기 때문입니다. 독서는 종종 한 사람이 책을 들고 그룹에게 큰 소리로 읽어주는 공동 활동이었습니다. 하지만 책값이 저렴해지고 상류층의 여가 시간이 늘어나면서 혼자서 책을 읽는 것이 일반화되었습니다.

사상의 확산에 있어 이러한 '통제력 상실'은 도덕적 공황의 원인이 되었습니다. 가족들은 젊은이들이 산업혁명에 참여하기보다 로맨스 소설에 빠져 여가 시간을 보내는 것을 걱정했습니다. 매체는 사원의 불상이나 수도원의 필사본에서 개인이 소장한 팸플릿으로 공공에서 사적인 영역으로 옮겨갔습니다. 사상의 성격도 종교에서 과학, 로맨스, 정치로 바뀌었습니다. 이러한 분야는 인쇄기가 등장하기 전에는 전파될 여지가 거의 없던 분야였습니다.

교회, 군주, 귀족들이 권력의 작동 방식에 관한 논문을 출판할 이유가 없었습니다.

프랑스와 미국 모두 통치 모델을 바꿔야 할 때라고 생각한 18세기 후반의 정치 혁명에도 영향을 미쳤을 수 있습니다. 세부 사항에 얽매이지 않고도 라디오, 텔레비전, 위대한 인터넷 등 한 세기에 걸친 미디어의 진화를 추적할 수 있습니다!

미디어가 상업화되는 방식도 함께 변화하고 있습니다.

라디오와 TV는 가능한 한 많은 사람이 동시에 시청하는 것에 의존합니다. 이는 극소수의 핵심 그룹에 집중할 수 없다는 것을 의미합니다. 황금 시간대 TV 프로그램은 가족이 함께 시청하는 프로그램이기 때문에 뜨거운 러브 스토리가 아닌 뉴스 속보가 대부분입니다.

그 결과, 전파되는 관점은 당시 주류가 받아들일 수 있는 것과 일치하는 경향이 있었습니다. (TV 시리즈 더 크라운에는 여왕이 국민에게 더 가까이 다가가기 위한 도구로 텔레비전이 어떻게 사용되었는지를 보여주는 멋진 장면이 있습니다.)

인터넷의 등장은 무한한 도달 범위를 만들어냈습니다.

벤 톰슨은 한 기사에서 "무한한 틈새시장"으로의 전환을 잘 포착했습니다. 1960년대에는 직불카드와 같은 신흥 기술에 대해 글을 쓰고 전 세계 독자를 찾을 수 있는 길이 없었을 것입니다. 크리에이터로서 저는 현지화된 독자를 만족시켜야 했죠. 하지만 인터넷이 모든 것을 바꿔놓았습니다. 전 세계적으로 디지털 경제에 관심이 있는 사람들을 찾을 수 있게 되었죠. 이제 저희 시청자는 162개국에 있습니다.

이 모든 것이 인터넷의 힘 덕분입니다. 규모는 문화가 전달되는 방식에도 변화를 가져왔습니다.

해리 포터 시리즈, Jay-Z의 블루프린트 앨범, 닥터 드레의 헤드폰 등 모두 훌륭한 예술 작품이지만, 이들이 계속해서 관심을 모으고 문화와 돈의 중심이 될 수 있었던 것은 자본이 있었기에 가능했습니다. 자본은 예술의 확산을 돕고, 예술은 자본의 가치 상승을 돕는 플라이휠 효과로 이어집니다.

이 모든 것의 배경에는 공통적인 요소가 있습니다: 기술.

유튜브, 킨들, 애플 뮤직 등의 플랫폼은 이러한 작품들이 전 세계 시청자들에게 다가갈 수 있도록 도와주었습니다. 문화는 더 이상 한 도시에 국한되지 않고 전 세계 시청자가 소비하고 인정합니다. 이는 관객을 크게 확대하고 경제성을 개선합니다. 또한 플랫폼 자체도 사용자를 유치함으로써 이익을 얻습니다.

공유 문화는 새로운 사용자를 끌어들이는 데 있어 가장 효과적인 '훅'입니다. 저는 슈퍼게이밍이 유명 브랜드의 IP를 활용하여 게임을 확장하는 방법에 대해 글을 쓴 적이 있습니다. 현재까지 이 회사의 게임은 2억 회 이상 다운로드되었습니다.

AI와 알고리즘 추천 시대에 접어들면서 중앙 집중식 문화로 변화하는 추세가 나타나고 있습니다. 10대들은 새로운 미디어를 적극적으로 탐색하는 대신 알고리즘에 의해 끊임없이 강화되는 기존의 세계관에 휩쓸려 정보의 소용돌이에 휩쓸릴 가능성이 높습니다. 사람이 만든 콘텐츠를 검색하는 대신 챗봇과 직접 대화하고 기존의 인식을 강화하는 대형 모델(LLM)의 등장으로 이러한 위험은 더욱 악화되고 있습니다. 이는 심각한 결과를 초래할 수 있습니다. 반대로 이러한 도구는 심리 치료에 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

이것은 인터넷의 이중성을 잘 보여줍니다. 한편으로는 인도의 작은 마을에서 온 10대 청소년이 세계 최고의 아티스트를 발견하고 그들을 따라 하고 싶어하는 열망을 품을 수 있는 최고의 장소이지만, 다른 한편으로는 사람들이 나쁜 생각에 빠지고 유해한 콘텐츠에 쉽게 노출될 수 있는 곳이기도 합니다. 이것이 바로 사회가 점점 더 분열되는 이유를 설명합니다. 우리는 대화를 잃어버리고 알고리즘의 메아리 방으로 대체했습니다.

우리는 '콘텐츠'를 위해 '지식'을 잃었습니다. 우리는 틈새 시장의 확산을 위해 깊이를 희생했습니다. 클릭만 되면 누가 진실에 관심을 갖겠습니까?

모두가 15초의 명성을 얻는 시대에 우리는 스토리텔링의 본질을 구성하는 미묘함을 세뇌하는 멜로디와 화려한 클립으로 대체했습니다. 여러 세대를 아우르던 이야기, 감정, 미덕은 이제 회의 중간중간 도파민을 분출하는 단 한 번의 순간으로 축소되었습니다. 인간의 경험은 현대의 '콘텐츠 카지노'에서 레버를 당기는 것처럼 하나의 화면 슬라이드가 차례로 이어집니다. 할머니가 손주에게 들려주던 이야기는 더 이상 존재하지 않으며, 더 이상 시간이나 인내심을 가진 사람이 없기 때문에 구글 제미니가 그 자리를 대신했습니다.

데이트 앱에서 손으로 쓴 연애편지는 비꼬는 픽업 라인으로 대체되었고, 유한하고 진심이 담긴 물리적 대상은 무한하고 공허한 기계 생성 텍스트로 대체되었습니다. <그렇다면 이 모든 것이 암호화폐 세계에는 어떻게 적용될까요? 이를 이해하려면 업계 자체의 진화를 살펴봐야 합니다.

변혁

미켈란젤로에서 Jay-Z, 메디치 가문에서 소프트뱅크에 이르기까지 한 가지 결론은 거의 자명합니다: 자본이 문화의 확장을 이끈다는 것입니다. 문화에 금전적 안정성이 뒷받침되면 더 많은 사람들이 그 문화를 수용하게 됩니다. 그리고 인쇄기, 라디오, 인터넷과 같은 기술은 문화 확산에 도움이 됩니다. 자본은 예술을 창작하고 유통 채널을 구축하는 데 모두 사용되어야 합니다.

그러나 표현의 매개체 자체가 '돈'이라면 어떨까요? 이것은 암호화폐 업계가 답하기 위해 고군분투해온 1조 달러짜리 질문입니다.

암호화폐의 원래 의도는 은행을 암호화폐 펑크 가치로 대체하는 것이었습니다. 사토시 나카모토의 이메일을 받고 비트코인 백서를 처음 본 사람들 중 상당수가 초기 암호화폐 소프트웨어 연구와 관련해 정부와 마찰을 빚었다는 사실을 기억하세요. 1990년대 초에는 암호화 소프트웨어를 수출하는 것이 핵무기를 수출하는 것과 같은 것으로 여겨지기도 했습니다. 따라서 초기에 정부에 대한 회의론과 적대감이 깊었던 것은 충분히 이해할 수 있습니다.

비트코인의 얼리어답터는 핀테크 애호가가 아니라 실크로드와 같은 마약 거래 시장과 은행 시스템에서 퇴출된 위키리크스와 같은 조직이었습니다.2011년 페이팔이 금지한 비트코인을 위키리크스가 받아들였을 때 사토시 나카모토는 다음과 같이 말했습니다. "말벌집을 휘저었다"고 말했습니다. 당시 비트코인은 아직 변두리 현상에 불과했습니다. 2014년 이더리움의 ICO를 시작으로 업계 전체가 큰 관심을 끌기 시작했습니다. 2017년 3월 코스모스의 ICO는 블록체인 붐의 토대를 마련했고, 모든 사람들이 블록체인에 모든 것을 걸고 싶어했습니다.

우버? 체인에. 틴더? 체인에. 지방 정부? 당연히 체인에 있어야죠!

세상은 더 탈중앙화되어야 하기 때문에 우리는 모든 것을 체인에 올려놓고 삶을 완전히 토큰화할 것입니다. --농담이지만 마음 한구석에는 약간의 슬픔이 있습니다.

여기에는 두 가지 핵심 요소가 있습니다.

1. Ether의 스마트 컨트랙트는 자산을 발행할 수 있게 합니다. strong>자산을 쉽게 발행, 양도, 거래할 수 있습니다.

2. 온체인 자본 형성은 완전히 새로운 개념입니다. 창업자는 "악덕" 벤처 캐피털을 우회하여 "커뮤니티"로부터 직접 자금을 조달할 수 있으며, 물론 이 커뮤니티는 대부분 투자를 희망하는 커뮤니티일 뿐입니다. 소위 '커뮤니티'는 종종 토큰을 사서 이익을 남기고 팔고 싶어하는 사람들일 뿐입니다.

ICO는 VC에게 새로운 엑시트 방법을 제공하고 개인 투자자의 참여를 허용했습니다. 당시의 큰 기대는 비즈니스 모델로서의 벤처 캐피털이 혁신될 것이라는 것이었습니다. 이러한 문화는 분산화된 거버넌스(보통 DAO)를 통해 자산(보통 토큰)을 공동 소유하는 것이 더 나은 결과를 가져올 것이라는 믿음을 중심으로 형성되었습니다.

금융 시장의 많은 장과 마찬가지로, 자산 가격이 하락하기 전까지는 낙관론의 시기였습니다. 시장이 진화함에 따라 암호화폐 세계는 점차 퀀트 트레이더와 파머라는 두 가지 유형의 사용자로 나뉘었습니다.

• 퀀트 트레이더는 자금 풀, 정보 우위, 금융 지식을 활용해 부를 쌓는 현명한 트레이더입니다.

• 농부는 프로토콜에 '노동력'을 제공하는 전형적인 사용자입니다. 저는 농부이고, 제 암호화폐 자산의 대부분은 프로토콜에 기여한 노동력(예: 지적 재산)에서 나옵니다. 파머의 롱테일은 에어드랍을 위해 많은 노력을 기울이는 사용자들입니다.

실제로 코인을 발행할 필요도 없습니다. 그냥 '포인트'라고 부르고 꿈을 팔면 됩니다. 우리는 정부를 전복하고 싶다는 생각에서 잔인한 약세장에서 에어드랍 보조금을 기대하는 생각으로 바뀌었습니다.

갑자기 탈중앙화가 아닌 어떤 토큰이 가장 가치가 있을 것 같은가에 초점이 맞춰지고 있습니다. 이는 사적 소비의 매체에서 사회적 명성의 상징으로 진화한 미디어의 진화를 반영합니다. 2019년에는 ICO 붐이 사그라들고 토큰 발행만으로 쉽게 자금을 조달할 수 있는 사람은 아무도 없을 것입니다.

그러나 시장의 신호 메커니즘은 진화했습니다. 토큰 가격은 다음에 따라 달라지기 시작했습니다.어떤 VC가 투자했는가? 어느 거래소에 상장될 것인가?

모든 신흥 산업이 그렇듯, 저희도 제 목소리를 찾기 위해 고군분투했습니다. 모두를 '서'라고 불러야 할까요? 제가 이 DAO 컨퍼런스 콜에 꼭 참여해야 할까요? --상관없습니다. 설립자들이 DAO 토큰으로 저택을 사고, 스눕독이 메타버스에 땅을 사고, 닥터 드레가 여전히 닥터 드레인지 확인하러 가야 할지도 모르겠습니다.

혼잡한 Discord 채팅방을 '커뮤니티'로 착각한 적이 있었어요. 커뮤니티". 우리는 토큰이 '상품'인지에 대해 토론하고 가격을 상품 시장 적합성의 증거로 취급합니다. 수십억 달러 규모의 거래가 하루에 100달러도 안 된다는 사실을 무시합니다. 우리는 문제를 논의하는 창업자의 능력을 실행 능력으로 취급합니다. 무엇보다도 우리는 기술적 해킹을 참신함과 능력의 신호로 받아들입니다.

비트코인이 ETF 붐 이후 상승했지만 대부분의 급등세가 뒤따르지 않았을 때, 우리는 황제에게 옷이 없다는 고통스러운 깨달음을 얻게 되었습니다.

2024년의 밈 부활은 시장이 마침내 변동성 자체가 하나의 상품이라는 것을 인식하고 있음을 상징합니다. 가격이 오르고 자산 분배가 공정하다는 인식이 있는 한 사람들은 계속 들어와서 거래할 것입니다. WIF든, 방귀코인이든, 의미 없는 자산이든, 우리는 투기성 자산이 때때로 표현의 매개체라는 것을 이해하게 되었습니다. 그 이면의 공통된 감정은 단 하나, 바로 수익에 대한 <강력한> 욕망입니다.

암호화폐 문화는 초기의 이념이나 기술 중심이었던 것에서 행동 패턴으로 옮겨갔습니다. 초점은 트랜잭션으로 옮겨졌습니다. 블록체인이 금융 레일이라면 블록체인의 핵심 용도는 효율적이고 빠른 자금 흐름이어야 한다는 논리가 있습니다. 그 외의 모든 것은 산만합니다. 그러나 그 과정에서 새로운 대안이 조용히 등장하며 병렬 문화의 시작을 드러내고 있습니다.

확장에 성공한 대부분의 제품은 외부인이 보기에 기이해 보이는 행동을 포착했습니다. 예를 들어, Layer3는 공중에서 떨어진 농부의 낙원처럼 보입니다. 하지만 비즈니스를 자세히 들여다보면 수백만 명의 사용자를 위해 온체인 평판 도구, 지갑, 상환 기능, 가장 많은 수의 블록체인을 지원하는 풀스택 웹3 솔루션을 구축했다는 사실을 알 수 있습니다. "작업을 수행하고 포인트를 얻는" 플랫폼처럼 보였던 것이 이제는 초기 제품 성장을 위한 핵심 인프라가 되었습니다. (저희 포트폴리오 회사들이 항상 사용하기 때문에 이런 말을 하는 것입니다.)

과 마찬가지로 NFT는 한때 "쓸모없는 기술"로 여겨졌습니다. 하지만 퍼지 펭귄은 그렇지 않다는 것을 증명했습니다. 월마트와의 파트너십을 통해 천만 달러 이상의 수익을 창출했습니다. 이 브랜드의 자산은 전 세계적으로 1,200억 회에 가까운 조회수를 기록했으며, 그 중 약 3억 회는 매일 IP에서 발생하고 있습니다. 퍼지는 소매 채널과 제휴하고 웹2.0 소셜 네트워크를 활용하여 주목을 받는 등 전형적인 암호화폐 모국어를 완전히 다른 길로 바꾸어 놓았습니다.

이러한 제품들은 모두 암호화폐 문화란 정확히 무엇인가라는 질문을 제기합니다. 의미 없는 이모티콘 투기일까요? 무기한 계약 시장에서 매일같이 차압을 당하는 것일까요? 아니면 "인공지능이 일자리를 파괴하고 2년 안에 '영구 중산층'에서 벗어나야 한다"는 이유로 어젯밤에 막 출시된 토큰에 전 재산을 걸고 있는 것일까요? ?

시장은 이미 그 답을 내놓았습니다. 암호화폐는 표현의 매개체이자 교환의 문화입니다. 사용자들은 스테이블코인을 안정적인 가치 전달 수단으로 받아들였고, 이것이 바로 스테이블코인이 글로벌 자금 흐름의 지배적인 메커니즘이 된 이유입니다. 그러나 동시에 시장에서는 일부 개념을 거부하기도 했습니다. 예를 들어 플레이 투 적립(플레이하면서 수익을 얻는 방식)은 좋지 않은 결과를 낳았습니다. 그리고 콘텐츠 코인이 있는데, 실현되기를 바라지만 지금까지는 거의 진전이 없었습니다.

매일 저는 친구들이 Instagram에서 공유하는 콘텐츠를 스와이프합니다. 하지만 제가 Zora에 올리는 콘텐츠가 실제로 얼마나 가치가 있는지는 전혀 모르겠습니다. (답답하죠.)

모욕적인 댓글이 없으면 '언론의 자유'가 존재할 수 없듯이, 시장을 악용하는 악의적인 행위자 없이 자원의 글로벌 조정은 이루어질 수 없습니다. 두 맥락 모두에서 행동에는 결과가 따릅니다. 시간이 지남에 따라 나쁜 행동을 하면 결국 아무도 여러분의 말을 듣거나 여러분이 발행한 자산을 구매하지 않을 것입니다. 아이러니하게도 암호화폐 트위터는 이 두 가지 결과에 동시에 직면할 수 있습니다.

암호화폐의 진화 궤적은 대부분의 미디어와 유사하다는 점을 인식해야 합니다. 읽히지 않은 수천 권의 책이 사라진 지 오래입니다. 인터넷에는 아무도 읽지 않거나 관심을 갖지 않는 수백만 개의 블로그가 넘쳐납니다. 소셜 미디어는 사람들이 게시하는 콘텐츠가 하루 만에 사라지는 경우가 많기 때문에 작동합니다. 암호화폐 자산도 마찬가지입니다. 현재 4천만 개가 넘는 토큰이 존재하며, 그 중 대부분은 가치가 0에 가깝습니다. 오늘날 사람들이 2021년의 대체 불가능한 토큰이나 2017년의 ICO 토큰을 그리워하는 것처럼 언젠가는 콘텐츠 코인도 그리워질 수 있습니다.

대부분의 경우, 모호한 것이 일반적입니다. 물론 문화적으로 묶여 있는 경우가 아니라면 말입니다.

문화는 종종 그것이 전달되는 방식에 의해 정의됩니다. 언어는 우리가 주변 세계를 느끼고 이해하는 방식을 결정합니다. 2021년까지 사람들은 전문 용어로 소통할 수 있게 될 것입니다. 하지만 저희는 소수 코어를 넘어 더 많은 청중에게 다가가기 위해 전문용어를 줄이고 사람들의 마음을 움직일 수 있는 방식으로 말해야 하며, 이는 저희 Decentralised.co에서 갈고 닦아온 예술입니다.

예를 들어, 데이팅 앱이 아동 성착취물 방지 기능만 강조해서는 안 됩니다. 사람들은 그저 "데이트"를 원합니다. 스테이블코인 간의 경쟁도 얼마나 많은 체인을 지원하는지가 아니라 사용자가 전 세계에서 가장 저렴하고 빠르게 자금을 이체할 수 있는 메커니즘을 선택하느냐가 관건입니다. 소비자는 미래에 어떤 가상의 레이어가 존재할지보다는 현재 사용할 수 있는 것에 관심을 갖습니다.

암호화폐 산업이 소비자용 제품에 점점 더 가까워짐에 따라, 우리는 일반인이 이해할 수 있는 언어로 더 효율적으로 소통해야 할 것입니다. 언어는 그룹 소속 및 상호 작용 빈도와 밀접한 상관관계가 있는 경향이 있으므로 사용자를 안내하고 유지하는 방식을 바꿔야 합니다.

새로운 시대의 메디치 가문은 주목받는 상인이 될 것입니다. 새로운 시대의 '미켈란젤로'는 아이러니하게도 자본의 흐름을 정의하는 예술가가 될 것입니다.

상환

암호화폐를 이해하는 한 가지 방법은 카지노와 동네 카페의 맥락에서 이해하는 것입니다. 카지노는 실제로 돈이 빠른 속도로 움직이고 사람들이 자주 베팅을 하는 환경이지만, 궁극적으로 이익을 얻는 것은 대부분 하우스입니다. 카지노에 장시간 머무르는 사람은 거의 없으며, 적어도 대부분의 사람들은 그렇지 않습니다. 이와는 대조적으로 집 근처의 카페에는 매일 단골손님이 찾아옵니다.

예를 들어 방갈로르의 참파카 카페는 커피와 책을 중심으로 사람들의 만남의 장소가 되었습니다. 이 글의 첫 번째 초고의 대부분은 그곳에서 의자에 앉아 창밖의 망고나무를 바라보며 생각에 잠겼습니다. 이곳을 계속 찾는 사람들은 대개 같은 그룹의 사람들이며, 커피는 그들이 만나는 핑계일 뿐입니다. 그들은 이야기를 나누고 집착을 쏟아내지만, 사람들이 이곳에 머무르게 하는 것은 이 공간이 주는 평화와 즐거움입니다. 종교적인 사회에서는 사찰이나 교회도 비슷한 기능을 합니다. 커피, 즉 신앙은 사람들을 하나로 모으는 매개체일 뿐이며, 사람들이 머무는 이유는 제품 자체보다 훨씬 더 중요합니다.

문화는 사람들이 서로 공유하는 집단적 이야기에 관한 것입니다. 오늘날 우리가 공유하는 이야기 중 너무 많은 부분이 가격 차트입니다. 가격이 빨간색으로 바뀌면 사람들은 자연스럽게 다시 돌아올 유인이 부족해집니다. 그렇다면 어떻게 하면 사람들이 계속해서 다시 방문하고 싶게 만들 수 있을까요? 그리고 이 기술이 진정으로 그 틈을 넘기 위해 어떤 지렛대를 잡을 수 있을까요?

이를 이해하려면 인터넷 자체로 돌아가야 할 것입니다. 인터넷은 두 가지 힘에 의해 형성되고 있습니다. 하나는 제너레이티브 AI와 빅 언어 모델이 가져온 콘텐츠의 폭발적인 증가입니다. 모두가 크리에이터가 되는 시대에는 더 이상 아무도 진정한 크리에이터가 아닙니다. 사람들은 자신의 콘텐츠를 소유하고, 실현하고, 배포하기 위한 새로운 메커니즘이 필요합니다.

또 다른 힘은 검증 가능성입니다. 끝없는 AI 콘텐츠는 사람들을 더 오래 머물게 하기 때문에 주목 경제(예: X 또는 Instagram)에서 효과가 있습니다. 더 많은 시선, 더 많은 클릭, 더 많은 수익.

결국, 암호화가 인터넷에 가져올 수 있는 가치는 검증 가능성과 소유권이라는 두 가지 기능으로 요약할 수 있습니다. 이는 새로운 아이디어가 아니며 2023년부터 논의되어 왔습니다. 하지만 규제 환경의 변화와 자본을 배분하는 사람들의 태도 변화로 인해 오늘날 논의가 무르익고 있습니다.

인터넷은 언제나 표현의 자유를 위한 도구였습니다. 반면 암호화는 사람들에게 표현의 수단과 네트워크에 대한 소유권을 부여하고 자산을 자유롭게 발행, 거래, 보유할 수 있게 해줍니다. 암호화폐 열풍은 본질적으로 모든 사람이 자신을 화폐의 형태로 표현할 수 있게 되면서 발생하는 현상입니다.

인터넷이 등장했을 때 대부분의 사람들은 인터넷이 고용 패턴을 어떻게 변화시킬 것인지에 대해 경탄했습니다. 하지만 개인 사용자들이 실제로 매력을 느낀 것은 고용 기회가 아니라 엔터테인먼트와 사교의 가능성이었습니다. 미궁의 자산은 암호화폐 시대의 엔터테인먼트와 비슷하지만, 그에 따른 손실로 인해 '린디 효과'가 부족합니다. 모든 것이 수익화되어야 하는 것은 아닐 수도 있습니다.

인터넷에서 실제로 콘텐츠를 게시하는 사람은 약 1%에 불과합니다. 이를 암호화폐에 비유하자면, 사용자가 앱에 있는 99%의 시간 동안에는 거래가 일어나지 않을 수도 있습니다. 어떻게 사용자를 비거래 핵심 가치와 연결시킬 수 있는지가 차세대 소비자 앱의 핵심이 될 것입니다.

이 말이 아이러니하게 들릴 수 있다는 것을 압니다. 한편으로는 블록체인은 화폐 트랙이며 모든 것이 시장이라는 점을 강조하지만, 다른 한편으로는 사용자가 자주 거래할 수 있도록 하는 것은 궁극적으로 사용자 이탈로 이어질 뿐이라는 점을 인정합니다. 관심은 가장 희소한 자원이라는 말이 있듯이 말입니다.

그렇다면 어떤 모습일까요?

소셜 네트워킹 및 엔터테인먼트 분야의 초기 관찰 결과 :

1. 예측 시장에 기반한 소셜 네트워크.

오늘날 예측 시장은 이미 대형 크리에이터와 함께 콘텐츠에 예측 시장을 삽입하고 거래 수수료의 일부를 크리에이터와 나누는 실험을 하고 있으며, 트위터는 폴리마켓을 자사 스트림에 통합할 예정에 있기도 합니다. 이러한 관심과 거래 경제의 융합은 암호화폐 트랙이 주도하고 있습니다.

결국, 암호화폐는 예수의 재림 여부에 대한 베팅을 헤지할 수 있는 유일한 곳이지만, 대규모로 할 수 있는지는 확실하지 않습니다.

2. 재생당 경제성이 더 나은 음악 스트리밍 플랫폼.

Spotify는 구독 가격을 낮게 유지해야 하기 때문에 재생당 약 0.03~0.005달러를 지불합니다. 크리에이터가 디지털 컬렉션을 출시하고 그에 대한 대가를 받을 수 있다면 수익이 더 늘어날 수 있습니다. 예를 들어 저는 포트 마이너의 Rising Tied 앨범의 사인 바이닐을 소장하고 싶습니다.

향후에는 바이닐이 온체인으로 출시되지만 오프체인에서 상환되는 모델이 나올 수도 있습니다. 이러한 종류의 비즈니스 모델은 실제로 코트야드에서 게임 카드 팩을 구매할 수 있는 경우와 같이 고립된 시나리오에서 이미 일어나고 있지만 아직 소셜 또는 스트리밍 요소와 통합되지는 않았습니다.

물론 재정적 기본 요소가 중요하지 않다는 말은 아닙니다. 하이퍼리퀴드나 주피터와 같은 수익 창출형 앱이 현대판 메디치 은행이기 때문입니다. 자본의 중앙 집중화로 인해 사람들은 관심을 끄는 새로운 도구를 실험할 수 있는 위치에 놓이게 되었습니다.

그러나 이 모든 것을 유지하려면 단순히 베팅을 하는 것이 아니라 사람들이 계속해서 다시 돌아올 수 있는 상품을 제공해야 합니다. 트레이딩은 진화해야 하며 단순한 투기에 그쳐서는 안 됩니다.

이 모든 것을 생각해보니 문화란 과연 무엇일까요?

문화는 우리가 소중히 여기는 공유된 이야기입니다. 예를 들어 퇴근길에 택시 기사와 파키스탄 노래를 주고받는 것, 사랑하는 사람이 어머니가 아플 때 이 디저트로 기운을 북돋았다고 해서 인스타그램에 키르 디저트 레시피를 북마크하는 것, 누군가 발리우드 영화를 추천해달라고 하면 문화를 잘 보여준다고 생각해서 하우 아이 멧 유, 러브 노스 노스 보더, 더 로스트 레이디를 언급하는 것 등이 그 예가 될 수 있죠.

또 사랑하는 사람이 진단을 받고 치유되었을 때, 3대에 걸쳐 기도해 온 교회에 가는 것을 떠올리기도 합니다.

이런 장면에서는 돈이 흐르지 않습니다. 하지만 공유된 이야기와 감정을 통해 어떤 근본적인 연결이 우리를 하나로 묶어줍니다. 모든 것을 귀중하게 만드는 것은 소속감입니다. 순간을 표현하는 것이지만 삶에 의미를 부여합니다. 그것들은 제 정체성의 핵심이며, 삶에 두께를 더하는 물방울처럼 조금씩 흐르고 있습니다. 그리고 그 감정은 제품에 반영됩니다.

애플 제품을 오랫동안 보면 스티브 잡스가 디즈니에서 일하던 시절의 흔적을 볼 수 있습니다. 아이폰을 들고 있으면 아름다운 것을 만들고자 했던 그의 열망을 느낄 수 있습니다. 이러한 디테일 덕분에 사람들은 최소한의 업그레이드에도 불구하고 해마다 iOS 제품을 계속 구매합니다.

웹3 제품에서는 이러한 기본 문화를 대규모로 복제하는 경우가 거의 없었고, 웹2 시대에는 의도적으로 그러지 않았습니다. 예를 들어 Facebook은 포인트 프로그램으로 시작하지는 않았지만 아이비리그 졸업생들이 중심이 되어 초기 문화적 토대를 형성했고, Quora는 한때 개발자들이 실리콘밸리에서 인사이트를 얻을 수 있는 최고의 장소였으며, Substack은 여전히 인터넷에서 최고의 문학 플랫폼입니다.Web3 제품에도 문화적 토대가 있습니다.

펌프펀에서 일어나는 일이나 폴리마켓에서 논의되는 내용을 보면 초기 문화가 형성되고 있음을 알 수 있습니다. 하지만 모든 초기 분야가 그렇듯이 아직은 정착하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

인터넷이 연애 편지를 손쉬운 문자 메시지로 바꿔놓았다고 말씀드린 것을 기억하시나요? 인터넷은 사람들이 사랑을 찾는 방식에도 비슷한 변화를 가져왔습니다. 2023년에는 커플의 40%가 온라인에서 만나게 될 것입니다. 아이러니하게도 이는 기술의 본질을 잘 보여줍니다. 한편으로는 우리가 자신을 표현하는 매체를 바꾸고, 다른 한편으로는 무작위성을 위한 공간을 넓혀 더 아름다운 일이 일어날 수 있게 해줍니다.

암호화폐가 투기 수단이라는 생각에 집착한다면 무작위성이 가져올 수 있는 기회를 포기하는 것입니다.

암호화폐를 표현의 매개체로 생각할 때가 된 것일 수도 있습니다. 우리가 삶의 많은 부분을 투자해온 산업에 대한 대안 문화를 구상할 때가 된 것일지도 모릅니다. -- 새로운 르네상스