パリス・ヒルトンとコインベースが支援する渋谷が5本のインタラクティブ短編映画を公開。

渋谷監督は視聴者を監督の椅子に座らせる

映画製作の次の波が、スタジオによってコントロールされるのではなく、観客によって指示されるとしたらどうだろう？

これは、デジタル・アーティストのエミリー・ヤン率いる新しいストリーミングとクラウドファンディング・プラットフォーム、渋谷の背後にあるビジョンである。

2022年にa16zやVariant Fundなどの投資家から690万ドルのシード資金を調達した渋谷は、クリエイターとファンがストーリーテリングでコラボレーションするための代替手段を提供する「シーズン1」スレートを正式に開始する。

渋谷のモデルは、ストリーミングとクラウドファンディングを融合させることで、従来のスタジオシステムに挑戦している。

シーズン1の各作品はパイロット・エピソードのような役割を果たし、視聴者を見るだけでなく、どの物語を続けるべきか財布で投票するよう促す。

寄付金は映画製作者に直接送られ、目標金額に達しない場合は返金される。

この直接的な関与は、クリエイターに力を与え、コミュニティ主導のエンターテインメントへのアプローチを促進することを目的としている。

ヤンはそう説明した、

「私たちは、従来のスタジオシステムを破壊し、クリエイターとファンの手に力を取り戻すために渋谷を作りました。シーズン1の立ち上げにより、大胆でオリジナルな作品にスポットライトを当て、ファンの皆さんに次の作品を決めていただくことになりました。"

同プラットフォームは現在、従来の通貨を受け付けているが、ブロックチェーン技術は間もなく統合される予定であり、ブロックチェーンを活用した映画製作を支援するという創設者たちの長期的な野心に沿うものだ。

CoinbaseのBaseチェーンは先日のローンチ・イベントのスポンサーであり、即時の現場での暗号通貨取引がないにもかかわらず、暗号エコシステムとの継続的な結びつきを示している。

新進デジタルクリエイターによる多彩な短編ラインナップ

シーズン1では、実写とアニメを融合させた30分以内の短編5本を上映。

これらのプロジェクトは、ストーリーテリングに新鮮な視点をもたらすデジタルネイティブの監督を紹介している。

この短編ストリーミング・プラットフォームは、どのパイロット版がシリーズ化されるかをファンが投票できるもので、現在5つのプロジェクトが紹介されている。

その中には、YouTubeのブログから映画制作に移行したカナダのクリエイター、エル・ミルズや、TikTokのバイラルコンテンツで知られるベン・クリステンセンもいる。

ジュリアン・ラマドリッド監督によるドラマ・ミニシリーズ「Ultrasound」は、ニューヨークのパンク・ロックバンドを追ったもので、Netflixなどのプラットフォームで人気を博している連続1テイクで撮影されたエピソードが見どころだ。

「ディアボリ』は、悪魔や憑依といったダークなテーマを探求する中世アニメで、ネットフリックスの『愛と死とロボット』や『悪魔城ドラキュラ』のような番組のファンにアピールする。

また、エル・ミルズの『Don't Forget About Me』では、ハートフルな青春ストーリーが描かれ、『The Funny Thing About Losing Socks』では、TikTokの人気スキットを異次元へのSF的旅へと再構築している。

"スピリチュアル100 "は、最も "スピリチュアル "なライバルを探すリアリティ・ゲームショーで、100人の出場者を競わせるという風刺的なひねりを加えている。

概念実証と初期の成功

渋谷のアプローチは2022年、AI少女ミライを主人公にしたSFアニメ『ホワイトラビット』で試された。

このプロジェクトは、コミュニティ・クラウドファンディングを通じて30分足らずで120万ドルを集め、このモデルの可能性を検証した。

これと並行して、ヤンはカンヌの高額な「プロデューサー・パス」NFTを販売し、その価格はETHで14,000ドルから19,600ドルで、クリエイティブな資金調達をブロックチェーンとさらに結びつけている。

しかし、NFTブームのピークが過ぎ、ロサンゼルスのような伝統的な映画製作の中心地では、製作が大幅に減速している。

業界経験豊富な有力投資家が支援

渋谷のシード・ラウンドには、ベンチャー・キャピタルの枠を超えた重鎮たちが参加した。

NBAスターのケビン・デュラントのサーティーファイブ・ベンチャーズとメディアタレントのパリス・ヒルトンの11:11メディアは、初期投資家のa16z、バリアント・ファンド、ジョー・ツァイのブルー・プール・キャピタルに加わった。

彼らの関与は、ハリウッドの確立されたチャンネル以外でメディアがどのように作られ、資金が供給されるかを再構築することへの関心の高まりを反映している。

クリエイターのオーナーシップとファンの参加に焦点を当てたこのプラットフォームは、受動的な消費から、よりインタラクティブなエンターテインメント経済へのシフトを象徴している。

このモデルは、伝統的な市場でなければ支援を見つけるのに苦労するような新しい才能やストーリーを育てる有効な方法であることが証明されるかもしれない。

ストーリーテリング・ファンディングを再定義する渋谷の野望

ファンが次に見たいエピソードに資金を提供できるようにすることで、渋谷は実験的で独立した作品が繁栄するための新鮮なルートを提供している。

そのシーズン1コレクションは、新しいクリエイティブな声と革新的な資金調達方法を組み合わせた、この新たなエコシステムがどのように機能するかを示す初期の例である。

エミリー・ヤンが言うように、

"私たちは、アーティストがリスクを取って独立を保つことを望んでいる。

まだ始まったばかりだが、渋谷の立ち上げは、ストーリーがどのように作られ、支持されるかについて、観客がより積極的な役割を果たすことへの意欲が高まっていることを示している。