区块链上的旋律：通过音乐版税代币化为艺术家赋权

纵观历史，音乐具有不可否认的力量，它塑造了社会并对个人产生了深远的影响。到 2023 年，音乐产业将创造 650 亿美元的惊人收入，但传统上，利润一直集中在少数几个主要平台和出版商手中。为了弥补这种不平衡，一种变革性的解决方案应运而生：不可流通代币（NFT）为音乐家提供了一条发行其艺术作品并实现货币化的革命性途径。

通过拥抱 NFT，艺术家们可以超越地域界限，与全球受众建立联系，为一个更具包容性和多样性的音乐环境铺平道路。NFT 平台固有的安全性和透明度增强了创作者的能力，使他们能够控制自己的作品，并确保他们的才华得到公平的回报。

音乐行业的这一新兴趋势预示着一个新时代的到来，在这个时代里，艺术家和歌迷可以建立更紧密的联系。随着 NFT 重塑音乐发行的传统态势，整个生态系统都将从中受益，音乐家们可以开辟自己的道路，粉丝们也可以以前所未有的方式与他们喜爱的艺术家互动。

它们如何改变音乐产业？
通过音乐 NFT 增强音乐家的能力：NFT 的出现为音乐家开辟了一个充满创造力的世界。通过利用区块链技术的力量，艺术家们现在可以用前所未有的方式制作、展示和分享他们的音乐。NFTs 作为独特的数字资产，使音乐家能够将单个曲目、音乐视频甚至整张专辑代币化。有了这种创新方法，粉丝们现在可以拥有他们喜爱的艺术家的独特作品，在艺术家和他们的听众之间建立起更深、更个人化的联系。

公平补偿的范式转变：采用 NFT 不仅改变了音乐的消费方式，也彻底改变了艺术家的报酬方式。通过将音乐代币化，音乐家能够获得更高的版税，并保持对其创作的完全控制。区块链技术的不可篡改性保证了所有权的安全性，保护艺术家的作品不受操纵或未经授权的使用。因此，每当音乐 NFT 被买卖或交易时，音乐家们都能理直气壮地从他们的才华和辛勤工作中获得回报。与此同时，投资这些 NFT 的粉丝在支持他们喜爱的艺术家方面发挥了积极作用，同时还能随着这些独特资产价值的发展而获得潜在的经济收益。

以下是来自皇家博客的图表 版权如何产生音乐版税。

最大的国际巨星之一可以考虑将音乐版税代币化为 NFT：泰勒-斯威夫特
自 2021 年以来，流行音乐巨星泰勒-斯威夫特（Taylor Swift）为了追求艺术独立和音乐所有权，开始了一段非凡的旅程。她重新录制并发行了自己所有的专辑，决心摆脱之前唱片公司的束缚。她坚定不移地夺回属于自己的东西，引发了人们对年轻艺术家在音乐产业中所面临的复杂性和挑战的思考。

像泰勒-斯威夫特（Taylor Swift）这样才华横溢、声誉卓著的艺人必须经历一个艰苦而昂贵的过程，才能重新获得对其作品的控制权，这一事实清楚地提醒人们，艺人所处的环境错综复杂。音乐产业已经赢得了令人困惑的声誉，有抱负的音乐人可能会在不知不觉中陷入不利或剥削性的唱片合约。这一现实凸显了加强宣传和教育的必要性，以增强年轻艺术家的能力，使他们能够对自己的职业生涯做出明智的决定。

音乐版税的新方法
音乐产业民主化和去中心化，艺术家可以通过 NFTs 直接与粉丝互动，这种诱惑力吸引了人们的集体想象力。音乐 NFT 的概念使歌曲版税代币化成为可能。这种创新方法使粉丝不仅能支持他们喜爱的艺术家，还能成为他们成功的利益相关者，从他们珍爱的音乐所产生的收入中赚取一定比例的收益。

贾斯汀-布劳（Justin Blau），又名3lau，是一位受欢迎的DJ，也是Royal公司的创始人，Royal公司是为数不多的致力于在传统音乐产业和区块链世界之间建立联系的公司之一，他表示："我想说，也许10%的音乐人对音乐产业背后的法律和金融结构有很好的理解，1%的音乐人有很好的理解，0.1%的音乐人有惊人的理解"。

艺术家们纷纷将自己的音乐代币化
在传统音乐版税流的代币化领域，有三家著名的公司正在引领潮流：Blau's Royal、Anotherblock 和 Bolero。

Royal公司非常重视流媒体，已经与Nas和The Chainsmokers等知名艺人建立了合作关系。利用Polygon网络，Royal'NFT提供灵活的存储选项，允许用户选择由Royal管理的托管钱包或MetaMask等钱包的自我保管功能。

Anotherblock 是该领域的重要参与者，它与 The Weeknd 和 R3hab 等知名音乐人的合作并不陌生。与 Royal 一样，流媒体版税是其核心业务，以太坊（ETH）是其 NFT 生态系统的基础。对于感兴趣的投资者来说，可以通过以太坊、自带钱包或第三方服务 Paper 获取 NFT。

最后，Bolero 于今年 2 月在 Polygon 网络上推出了"Song Shares"，为区块链版税领域增添了自己的独特魅力。尽管是新加入者，但 Bolero 已经掀起了波澜，与 Agoria 和 Yemi Alade 等著名艺术家进行了合作。

今年二月，蕾哈娜（Rihanna'）的畅销歌曲《Bitch Better Have My Money"》的版税被代币化为 NFT，引发了人们的狂热关注。这一独一无二的机会一经宣布，便以惊人的速度迅速售罄，短短几分钟内，整个 NFT 系列就被抢购一空。

这一举措的核心是歌曲制作人贾米尔-皮埃尔（Jamil "Deputy"Pierre）和 AnotherBlock 之间的合作。

去年 5 月，The Chainsmokers 在发行新专辑《So Far So Good."》的同时，还发行了 5,000 张 NFT，让歌迷有机会分享 1%的版税。这一大胆尝试是当时音乐人采用 NFT 与忠实支持者分享成功的最突出例子。虽然纳斯（Nas）和迪普洛（Diplo）等受人尊敬的艺术家已经涉足发行与特定歌曲绑定的可产生版税的 NFT，但 The Chainsmokers' 的做法开创了一个了不起的先例：他们是第一个提供与整张专辑绑定的 NFT 的乐队，而且最重要的是，他们是免费向歌迷提供这个机会的。

挑战现状
在传统音乐产业中，一些主要参与者显然对挑战现状犹豫不决。现有模式的结构错综复杂，往往令人困惑，似乎有利于这些行业利益相关者，即使牺牲艺术家本身的利益，也能为他们带来经济收益。

然而，变革的潜力是显而易见的。通过 NFT 将音乐与区块链技术相结合，为音乐产业带来了令人兴奋的变革浪潮。当艺术家和粉丝们都拥抱这一变革性转变时，我们发现自己正沉浸在充满可能性的动态景观中。

版税分配方式的这一突破性转变能否真正增强艺术家的能力，重塑音乐产业的态势？在我们探索这一未知领域时，有一点是肯定的：Web3、区块链和音乐的融合正处于重塑整个行业的风口浪尖，为新的可能性打开了大门，并重新定义了音乐创作和粉丝的本质。