Nvidia và Universal Music Group hợp tác để định hình AI trong sáng tạo và khám phá âm nhạc
Âm nhạc sắp được trải nghiệm theo một cách khác khi Nvidia và Universal Music Group (UMG) tiết lộ sự hợp tác nhằm kết hợp AI với thế giới âm nhạc.
Sự hợp tác này nhằm mục đích nâng cao cách người nghe khám phá bài hát, cách nghệ sĩ tương tác với công nghệ và cách bảo vệ quyền sáng tạo.
Cả hai công ty đều nhấn mạnh rằng AI sẽ hỗ trợ sự sáng tạo của con người chứ không phải thay thế nó, đảm bảo các nghệ sĩ vẫn được ghi nhận và bồi thường cho tác phẩm của họ.
Trí tuệ nhân tạo sẽ thay đổi việc khám phá và tương tác âm nhạc như thế nào
Cốt lõi của sáng kiến này là mô hình Music Flamingo của Nvidia, được xây dựng trên kiến trúc Audio Flamingo.
Không giống như các công cụ thông thường dựa vào nhãn thể loại hoặc nhịp độ, Music Flamingo có thể phân tích các bản nhạc đầy đủ độ dài lên đến 15 phút, kiểm tra hòa âm, lời bài hát, cấu trúc, nhạc cụ và thậm chí cả bối cảnh văn hóa.
Nvidia cho biết mô hình sử dụng “chuỗi suy nghĩ lý luận” để suy nghĩ giống như một người nghe thực thụ, nhận biết những thay đổi tinh tế về âm điệu hoặc hợp âm mà nếu không sẽ không được chú ý.
Richard Kerris, Phó Chủ tịch Truyền thông của Nvidia, cho biết,
“Chúng ta đang bước vào kỷ nguyên mà danh mục âm nhạc có thể được khám phá như một vũ trụ thông minh; mang tính đối thoại, theo ngữ cảnh và thực sự tương tác.”
Mô hình này đã vượt trội hơn các đối thủ cạnh tranh trên hơn mười tiêu chuẩn cụ thể về âm nhạc, bao gồm phiên âm lời bài hát bằng nhiều ngôn ngữ, nhận diện nhạc cụ và phụ đề âm nhạc.
Công nghệ này cho phép người hâm mộ khám phá các bản nhạc dựa trên tâm trạng, chủ đề, hoặc phẩm chất tự sự hơn là chỉ sự phổ biến hoặc thể loại.
Nghệ sĩ nắm quyền chủ động
Một trọng tâm chính của sự hợp tác là việc đưa các nghệ sĩ trực tiếp tham gia vào quá trình phát triển AI.
UMG và Nvidia đang tạo ra một vườn ươm nghệ sĩ, nơi các nhạc sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ biểu diễn có thể thử nghiệm các công cụ AI trong quy trình sáng tạo thực tế.
Mục tiêu là đảm bảo các sản phẩm đầu ra vẫn giữ được tính độc đáo và ý nghĩa chứ không phải là “sản phẩm AI chung chung”, như UMG gọi.
Ngài Lucian Grainge, Giám đốc điều hành của Universal Music Group, đã nhấn mạnh khía cạnh hợp tác:
“Chúng tôi nhiệt liệt đón nhận những cơ hội mà AI mang lại, và việc Nvidia lựa chọn giữ vị trí dẫn đầu trong ngành công nghệ với cam kết tuân thủ các nguyên tắc AI có trách nhiệm là vô cùng quan trọng.
Chúng tôi mong muốn được hợp tác chặt chẽ với Nvidia để định hướng tiềm năng chuyển đổi chưa từng có của AI phục vụ các nghệ sĩ và người hâm mộ của họ khi chúng tôi cùng nhau thiết lập các tiêu chuẩn mới về đổi mới trong ngành, đồng thời bảo vệ và tôn trọng bản quyền và sự sáng tạo của con người.”
Xây dựng trên cơ sở hạ tầng và chuyên môn đã được chứng minh
Âm nhạc & của UMG Phòng thí nghiệm Học máy Nâng cao (MAML) trước đây đã đào tạo các mô hình bằng cách sử dụng hệ thống AI của Nvidia.
Sự hợp tác này mở rộng công việc đó, kết hợp khả năng nghiên cứu của Nvidia với kho tàng khổng lồ hàng triệu bản nhạc của Universal.
Cả phòng thí nghiệm sáng tạo vật lý và ảo sẽ có sự tham gia của các nghệ sĩ, hãng thu âm và nhà sản xuất, bao gồm các buổi làm việc tại các phòng thu nổi tiếng như Abbey Road ở London và Capitol Studios ở Los Angeles.
Phản hồi từ các buổi làm việc này sẽ định hướng phát triển AI, đảm bảo các công cụ phù hợp với việc sáng tạo âm nhạc trong thế giới thực.
Một cách tiếp cận có trách nhiệm đối với AI trong âm nhạc
Quan hệ đối tác này nhằm mục đích giải quyết một trong những mối quan ngại lớn nhất trong âm nhạc AI: bản quyền và ghi công.
Nvidia và UMG tập trung vào việc đảm bảo các nghệ sĩ được ghi công và trả tiền bất cứ khi nào AI được sử dụng trong sáng tạo hoặc quảng bá.
Các công ty nhấn mạnh rằng AI sẽ không thay thế các nhạc sĩ mà sẽ đóng vai trò là công cụ để tăng cường sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả.
Liệu AI có thể định nghĩa lại sự sáng tạo mà không thay thế nó?
Coinlive coi sự hợp tác này như một cái nhìn thoáng qua về tương lai của âm nhạc, nơi AI có thể nâng cao khả năng khám phá, sự sáng tạo và tương tác của người hâm mộ mà không làm suy yếu quyền kiểm soát nghệ thuật.
Nếu các công cụ như Music Flamingo thành công, chúng có thể thay đổi cách người nghe kết nối với âm nhạc, không chỉ thông qua âm thanh mà còn thông qua ngữ cảnh, cảm xúc và câu chuyện.
Tuy nhiên, nó cũng đặt ra những câu hỏi: liệu AI có thể thực sự khuếch đại tính nghệ thuật mà không biến nó thành một thứ gì đó rập khuôn, và liệu các khuôn khổ của ngành về quyền và tín dụng có phát triển đủ nhanh để theo kịp?
Sự hợp tác này mời gọi Suy ngẫm về việc liệu công nghệ có thể cùng tồn tại với sự sáng tạo mà không làm lu mờ đi yếu tố con người hay không.
Alex
