プロトコルを読む：なぜ必要なのか

著者：Four Pillars、翻訳：0xjs@GoldenFinance

Highlights

• デジタル空間における知的財産（IP）の管理は大きな課題に直面しており、高度なAI技術やこれらの技術を利用した幅広いIPの出現に対応するために、新たなIP管理システムを開発する必要がある。

• デジタル空間における知的財産（IP）の管理は大きな課題に直面しています。

• クリエイターはStory ProtocolにIPを登録することで、IPの使用を簡単に追跡し、コードを通じて派生するIPの収益権を行使することができます。これにより、IP登録、ライセンシング、ロイヤリティ分配の構造化された方法が提供されます。

• クリエイターのIPを保護し、強化するシステムをプロトコル化することで、Story Protocolはデジタル世界におけるIP産業のさらなる拡大のための基礎を築き、最終的にはプログラマブルIPのモビリティレイヤーとなるでしょう。

1.コラボレーションの新しいパラダイム

コラボレーションは音楽の鍵です。1つの曲を完成させるには多くの人が必要で、1人のアイデアや努力だけでは難しい。近年のインターネット、ソーシャルメディア、AI技術の進歩は、音楽コラボレーションのパラダイムを劇的に変えた。

1.1 インターネット：アーティスト間のコラボレーション

Source: Drake's Donda

インターネットが登場する以前は、アーティストが一緒に音楽を作るためには、物理的に同じスタジオにいなければならず、コラボレーションの幅が限られていた。しかし、インターネットの出現により、物理的な制約を受けることなく、自分のコンピューターで書いたメロディーをwavファイルやflpプロジェクトファイルとして送り合うことが可能になった。

カニエ・ウェストのドンダ曲「Hurricane」には何人が関わったのだろうか？情報筋によると、ボーカル6人、プロデュース11人、エンジニアリング18人、作詞・作曲23人を含む43人がこのシングルに携わったという。

カニエ・ウェストの「Hurricane」のようにはいかないが、複数の人間が曲に関わるのはよくある傾向だ。例えば、Destroy Lonelyの曲「No Stylist」をチェックすると、CxdyとChef9thegodが曲に貢献しており、Chef9thegodが全体のメロディを、Cxdyがドラムラインを制作している。このような役割分担は、業界の発展とともに各コンポーザーが自然に専門化したこともあるが、インターネットの商業化が最大の理由だと思う。

1.2 ソーシャルメディア：アーティストとファンのコラボレーション

出典:サブリナ・カーペンター@Subrina Carpenter。Spotify

インターネットが発達し、ソーシャルメディアが登場したことで、音楽がリリースされた後の配信方法にも大きな影響が出始めた。

現在、音楽業界にとって最も重要なプラットフォームはTikTokであり、動画の長さが短くなり、ナイトコア（注：ナイトコアとは、音速を約1.35倍にして音程を上げる作曲技法のこと）が流行したおかげで、KOLたちは既存の曲を「スピードアップ」したTikTokを作り始めている。実際、非公式なスピードアップ・バージョンはYouTubeに常に存在していたが、TikTokでのこれらの動画の人気により、アーティストやレコード会社はスピードアップ・バージョンを公式トラックとしてリリースするようになった。

TikTok以外にも、ユーチューブやスポティファイで個人的にキュレーションされたプレイリストも、音楽の普及や発見において重要な役割を果たしている。YouTubeでセンスのいい人がキュレーションしたプレイリストを聴いて、その中からいい曲を見つけて、アーティストを探しに戻った経験があるのは私だけではないはずだ。例えば、このプレイリスト（https://www.youtube.com/watch?v=75kySTFaBQQ）には韓国のインディーズ・アーティストしか含まれていないにもかかわらず、1200万回以上再生され、1200万回以上コメントされるほど人気がある。今日、Spotifyの人気プレイリストに含まれることは、楽曲の成功を左右する重要な要素となっている。

1.3 AI：アーティストとファンの境界線を曖昧にする

ソース: @jenny____ai

ドレイクとザ・ウィークエンドの楽曲「Heart on My Sleeve」は2023年第2四半期最大のヒットとなったが、問題はこの楽曲が2人のアーティストによってリリースされたのではなく、匿名の「ゴーストライター977」ユーザーによってリリースされたことだ。問題は、この曲が2人のアーティストによってリリースされたのではなく、「ghostwriter977」という匿名のTikTokユーザーによって、2人のアーティストの声を使ってAIを使って制作されたことだ。Heart on My Sleeve」は4月4日にすべての音楽ストリーミング・プラットフォームで公開され、4月17日にUMGによって削除された。短期間で、Spotifyで60万回、YouTubeで27万5000回、TikTokで1500万回以上の再生回数を記録した。1,000以上のTikTokビデオが作られ、ビルボードはこの曲の売上を約9,400ドルと推定している。ドレイクやUMGが自らこの曲を作ったのであれば、巨大なバイラル・マーケティングの取り組みとなるだろうが、そうでないのであれば、誰でも好きな有名人の声を使って、AIの助けを借りて曲を作ることができる新しい時代の始まりの証拠と言えるだろう。

実際、Voicifyは自分自身のAIカバー曲を簡単に作ることができ、Mubertは自分自身のムード・ミュージックを作ることができ、最大の音楽サンプリング・サービスであるSpliceは現在、ライブラリで学習させたAIモデルを使ってサンプルの最適な組み合わせを見つけて提案している。

1.4 サプライチェーンにおける変化

要するに、インターネット、ソーシャルメディア、AIといったテクノロジーの出現と商業化によって、音楽サプライチェーンにおける人々のコラボレーションがより簡単でダイナミックになったということです。インターネットの出現により、アーティスト間のコラボレーションは増加した。SNSの登場により、アーティストとその消費者のコラボレーションが増え、AIの登場により、アーティストと消費者の境界線が曖昧になり、コラボレーションの幅が広がっている。特に、AI以前は、アーティストと消費者のコラボレーションは配信やプロモーションに限られていたが、これからは音楽制作の常態化する。例えば、ドレイクのファンが彼の新しいアルバムを気に入らなければ、ドレイクの声を使って自分たちのスタイルの曲をDIYし始めるだろう。

2.クレジットの衝突

コラボレーションは文化や産業の重要な基盤だが、それに関わる主体が増えるにつれ、問題も大きくなっている。これは主にメリットの問題によるものである。

2.1制作クレジット

プロデューサー同士のコラボレーションが頻繁に行われるようになるにつれ、あまり知られていないプロデューサーが認知されないことも珍しくなくなってきた。例えば、カニエ・ウェストはナスの「Poppa Was a Playa」の初期ビートをプロデュースしたが、彼の師匠であるD-DOTは彼をクレジットしなかった。さらに最近では、ドイツのビルボード・プロデューサーPVLACEが、元同僚のGunboiから無許可でビートとサンプルをパクり、自分の名前で販売したとして批判された。このようなことが起こるのには、主に2つの理由がある。

• クリエイションの追跡が難しい：ビートメーカーはサンプルをさまざまなプロデューサーに送ることが多く、自分のサンプルがプロデューサーによって使用されたかどうかを追跡することは不可能です。そのため、悪意のあるプロデューサーがあなたのサンプルを無断で使用し、報酬を支払っていないかどうかを知ることは困難です。あなたのサンプルがそのトラックに使用されたことを証明することも非現実的です。

• 著作権手続きの複雑さ：大物プロデューサーの場合は、著作権の法的な側面を代行してくれる人や会社がありますが、個人で手続きをするのは簡単ではありません。例えば、自分の音楽で世界的な報酬を得たい場合、各国の複数の著作権団体に加入しなければならず、二重契約の問題はもちろん、費用も時間もかかる。その結果、知名度の低いプロデューサーは、コラボレーションに関しては、有名プロデューサーの言うとおりにする可能性が高くなる。

このような困難があるため、知名度の低いプロデューサーがコラボレーションの際に100％の権利を維持するのは容易ではありません。

2.2 配信のクレジット

ソース：RouteNote実際、TikTokのトップネットユーザーやYouTubeのクリエイターは、レコード会社からお金をもらって、特定の曲の宣伝コンテンツを作っている。確かに、これらのクリエイターはバイラル動画の出発点ではあるが、バイラルを継続させるには他の個人クリエイターの助けが必要だ。エンターテインメント、ファンダム、自己実現からTikTokやYouTubeの動画を作成する個人によってのみ、バイラリティはボトムアップで生まれ、持続することができるのだ。

しかし、このようなその場限りのKOLが、ある楽曲に与えたバイラルインパクトを自分の手柄にするのは難しい。TikTokでは、動画自体から利益を得るには高いファンベースと視聴者数が必要で、利用できる地域も限られている。YouTubeでは、音楽プレイリスト動画はAdSenseに対応していないため、外部ブランドと提携しない限り利益を得ることは難しく、これは有名なアカウントでなければ不可能だ。スポティファイでは、内部のキュレーターには高い報酬が支払われるが、外部のキュレーターがお金を稼ぐ方法はない。

これらのプラットフォームに共通しているのは、一部の有名クリエイターには報酬が支払われるが、バイラル動画の柱となりがちな小規模で個人的な独立系クリエイターには報酬が支払われないことだ。

2.3 サウンドクレジット

アーティストがAIが生成したサウンドを使って作ったカバー曲の数は、今後も減ることはないでしょう。この場合、アーティストとレコード会社は権利を主張できるようにする必要がある。大手レコード会社はすでに、自社のレパートリー・ライブラリーの無断使用をめぐってAIと抗争を繰り広げているが、これでこの傾向が止まることはないだろう。グライムスのようなアーティストは逆のアプローチをとっており、AIが生成したサウンドを簡単に使用できるようにしておく代わりに、例えば商業的な使用についてはロイヤリティを5：5で分配することを強要している。

3.根底にある問題

実は、ここまで述べてきた変化や問題は、音楽だけでなく、知財業界全体に共通するものです。これらの問題の根本的な原因は、インターネットベースのIP管理システムがないことだと私は考えています。

3.1デジタルIPの規制

米国では、デジタルミレニアム著作権法（DMCA）が1990年代からデジタル時代の問題に対処しようとしてきました。DMCAには、大まかに次のような条項が含まれています:

• 以下のような技術的保護手段の回避の禁止。技術的保護手段の回避の禁止：デジタルコンテンツへの不正アクセスやコピーを防止するための技術的保護手段の回避を禁止します。

• オンラインサービスプロバイダーの保護：YouTubeなどのオンラインサービスプロバイダーにとって、ユーザーが投稿したコンテンツが著作権を侵害していないことを確認することは困難です。DMCAでは、オンライン・サービス・プロバイダーが一定の条件を満たせば、著作権侵害に対する責任を免除しています。

• 通知とテイクダウンの手続き：著作権所有者が著作権侵害を発見した場合、オンラインサービスプロバイダーに通知することができ、コンテンツを削除しなければなりません。

私たちが知る限り、ほとんどのオンラインプラットフォームはDMCAのこの規定に従って、著作権侵害を監視しています。例えば、YouTubeのContent IDシステムは、DMCAの影響を大きく受けています。これは、アップロードされた動画を自動的にYouTubeのデータベースと照合し、著作権を侵害しているかどうかをチェックするシステムで、もし侵害していれば、著作権所有者が取れるさまざまな措置がある。システムが見逃し、著作権所有者が手動で削除を要求した場合でも、プラットフォームはDMCAに基づいて動画を削除することができます。

3.2 デジタルミレニアム著作権法（DMCA）の限界

私が考えるに、DMCAには主に2つの問題があります。

第一に、DMCAは時代遅れです。創作者の権利が尊重されるのは素晴らしいことですが、ソーシャルメディアとAIは、より多くのコラボレーションと二次創作をもたらし、DMCAはこうした変化に追いついていません。

第二に、DMCAは著作権所有者が知的財産を管理・追跡する方法について、具体的な指針や方法論を示していないため、理論的にはDMCAは原著作者の権利を保護することを目的としていますが、実際にはそうなっていません。大企業の一員でない限り、著作権所有者は第三者のサービスを利用し、自費でリソースにアクセスしなければなりません。

3.3

私たちに必要なこと

DMCAは、インターネットの初期にはその目的を十分に果たしました。しかし今、私たちには新しいインフラが必要です。というのも、私の考えでは、規制は特定の行為を防ぐためにのみ存在するものであり、今はまだその時代ではないからです。

• 原作者に、自分の作品の使用を追跡・監視するためのツールとガイダンスを提供する。著作権が侵害されていれば、いつでも削除できます」と言うだけでは、現実を考慮していません。もっと踏み込んで、自分の著作権が実際にどのように利用されているかを誰でも簡単に確認できる方法やツールを提供する必要があります。

• 原作者と二次創作者の双方が利益を得られるようにする必要があります。オリジナルのクリエイターは、自分たちの権利が侵害されていないことを確認できるようにすべきですし、二次的なクリエイターは、自信を持って既存のIPを再現し、そのクレジットを主張できるようにすべきです。

4.ストーリー契約

ソース：ストーリープロトコル